4月8日，国务院联防联控机制发出一纸通知，全国电影院复工的期待再次落空，春节档集体撤档，到如今无限期停业，电影行业在煎熬中扛过两个多月，现金流枯竭，企业注销，员工待岗，这不是一场短期阵痛，而是关乎生存的耐力赛。
近千家影视企业倒在黎明前
从网视互联所统计的数据能够展示出来，在二月一日到三月二十日这样的时间段之内，全国存在着九百八十八家文娱企业达成了注销的操作。然而，这个具体的数字背后所呈现的并非是那种冷冰冰的工商变更这类情景，而是切实存在着的实实在在的出局这种状态。
曾产出影响几代人作品如《我爱我家》《闲人马大姐》等的，1995年成立的老牌公司北京英氏影视艺术有限责任公司是其中一员，其法人代表是著名导演英达。25年积累的品牌资产，抵不过50天的收入真空。更让人揪心的是，已办完注销手续的是这988家，还有更多在苦苦支撑。
现金流是压垮骆驼的最后一根稻草
手握10亿现金储备的横店影视，在同行之中已然算是优等生了，董事长徐天福算了一笔账，全国将近400家影院全都停业之时，1万名员工的月工资加上商业地产租金，每月固定支出达几千万元，即便这样，他仍表示“基本上还能够挺得过来”。
然而，有更多的企业并不具备这样的底气，进而致使万达的622家影院全部陷入关停状态，就连今年原本计划开业的将近100家新店也都完全被搁置了，院线方面存在的亏损是实实在在的，租金依旧要支付，人员也依旧要供养，可收入却为零，曾茂军表述得很直接，当下急需国家层面设立专项基金用来维持企业生存，并非是对原市场状态进行挽救。
内容方与渠道方的共生困局
鱼水关系被陈思诚用来形容片方与影院，《唐人街探案3》本该是春节档受众人热捧的爆款影片，然而当下这部影片的上映日期却变得遥遥无期，他并非没接到过年流媒体平台抛来的橄榄枝，只是到最后他还是选择继续等待。
这样的等待并非是消极性质的，他依旧在从事写剧本的工作，依旧处于构思的状态之中，在他的认知里，观众对于优秀内容的那种渴望不会因疫情这一情况而就此消失，问题在于，当影院再次开启大门的时候，凭借什么去把观众给请回到影院中来呢！他所提出的方案是相当具体的，那便是集中头部资源，加大票补的力度，利用几部真正称得上大片的影片将市场给激活起来。
财税金融政策成为救命稻草
由北京文化董事长宋歌所提出的诉求是极其富于实际考量的，他曾参与其中的作品《战狼2》以及《流浪地球》皆属于现象级的佳作，然而当下却正面临着项目陷入停摆的状况，他期望税费优惠能够在已经免征增值税的基础之上再予以更进一步的争取。
不是等片子拍完拿龙标才去贷款，而是在剧本阶段就能尝试申请低息甚至无息贷款，以此由陈思诚给出的建议开辟金融绿色通道给创作团队，这个时间差，或许是许多中小公司存活到复工的关键所在，银行的风控逻辑与影视项目的高风险固有特性始终处于错位状态，疫情又使这个矛盾变得更为尖锐。
产业结构单一的致命缺陷
此回疫情显露出电影行业一个长久被漠视的问题，即抗风险能力太过薄弱。电影院一旦关闭，整个产业链近乎在瞬间就被切断了。没有线下放映，内容方的回款渠道便被堵塞；没有新片供应，院线即便开门也会陷入无米可炊的境地。
业界着手进行反思，电影可不可以跟别的行业构建起更为紧密的联动关系呢。并非单纯的IP授权或者辅助周边开发那般，而是要在商业模式方面切实达成互补态势。仅靠票房分账的盈利模式，于此次危机面前展现得格外脆弱无力。
电影与互联网不是谁取代谁
饶曙光明确地表示反对将流媒体视作电影行业的救命稻草，他觉得中国电影始终在开展结构性调整，疫情仅仅是加速器，其方向并非互联网加上电影，而是电影加互联网。
这种顺序的差异极为明显庞大，前者是将电影转化为网络内容的一个分支，后者是借助网络工具为电影赋予能量提升，他始终秉持电影院是电影产业的起始点与最终归宿之处，网络观影仅仅能够作为增加的补充部分，而绝不能够成为可进行替代的方案，当下最为迫切需要的是刻苦钻研并强化自身内在能力，运用更为优质出色的作品来达成消费层次的升级，进而反向推动产业实现升级。
如果你作为一家电影公司的负责人，就当前现金流的状况而言，你会作出选择倾向一直坚守影院端，还是去考虑转向流媒体平台呢？欢迎在评论区分享出你的判断。
